Sentieri, metamorfosi e magie. Tre libri per tre musicisti

Una serata dedicata all’incontro tra musica e scrittura. Protagonisti tre musicisti che, ciascuno a modo proprio, attraversano il confine tra il suono della musica e quello della parola, tra simbolo e significato, dando vita a tre opere differenti per forma e intenzione: poesia, teatro, narrativa.

Il libro di versi di Sergio Casesi nasce da una ricerca sul ritmo e sul suono come elementi essenziali del linguaggio poetico, nel tentativo di restituire alla parola una dimensione lirica, di canto, capace di tenere insieme esperienza e riflessione.
Il testo teatrale di Marco Schiavon porta invece la parola sulla scena, dove essa si immagina incarnata in un gesto e in una voce, chiamata a occupare uno spazio e a ritrovare il proprio senso nella relazione con l’altro, nella sua natura intrinsecamente condivisa.
La narrazione di Carlo Galante si apre infine a una dimensione più ampia, costruendo un racconto in cui la sensibilità musicale del compositore attraversa struttura, ritmo e atmosfera, tenendo in tensione mito e ragione.
Nel corso della serata si alterneranno letture e momenti musicali, in un dialogo continuo tra musica e testo, e fra le opere e i loro autori. Musiche di Carlo Galante, Benjamin Britten, Toru Takemitsu.
Collaborano all'evento CENDIC (Centro Nazionale di Drammaturgia Italiana Contemporanea) e FEDERAZIONE AUT-AUTORI.

Carlo Galante, Magia Blu
Dieci diverse vicende e una protagonista, una fanciulla graziosa e minuta, abitualmente vestita di rosso, una delicata figuretta dalla lieve magia quasi surreale del tratto e del proporsi attiva: ecco l’originale fisionomia di questo romanzo, persuasiva opera prima di un musicista. Carlo Galante procede nella narrazione mutando volta a volta intonazione e stile, introducendo le varie micro-storie in ambienti e soluzioni differenti (una spiaggia prima del crepuscolo, una cena conviviale, un incontro in metropolitana), giocando sull’effetto sorpresa con raffinatezza e facendo riaffiorare nel corso della narrazione figure in precedenza già comparse sulla scena. Un agile e coinvolgente percorso, il suo, realizzato in un alternarsi o sovrapporsi di elementi del reale quotidiano e di effetti d’incanto, appunto di pervasiva magia, come suggerito dal tono poetico del titolo.

Maurizio Cucchi

Marco Schiavon, Coscienza Meccanica
Il test di Turing in versione teatrale: è possibile attraverso le battute di un dialogo capire se chi sta parlando sia un essere umano oppure un programma di computer? Coscienza meccanica indaga in forma teatrale il rapporto dell’uomo con la macchina, rapporto ormai endemico e sempre più invasivo. Fino a che punto possiamo lasciare campo alla Tecnica? Attraverso un dialogo teso, profondo ma arricchito di spunti umoristici, si traccia una possibile linea di demarcazione: si sta compiendo il Test, da una parte c’è un esaminando e dall’altra c’è un giudice. Un meccanismo teatrale di provata efficacia, capace di generare attesa e sorpresa, in un continuo rovesciamento di fronti.                                  

Maria Letizia Compatangelo

Sergio Casesi, Il Cuore Breve
Nel Cuore Breve si cerca la capacità di un canto non solo intimo e introverso, ma libero, aperto, dove ritmo e suono, insieme al discorso, siano a fondamento del verso. Vi è uno spazio lirico che la poesia sembra aver smarrito. Il Cuore Breve cerca un’oralità della voce poetica, la musica delle parole, per recuperare il rapporto corpo-mente, indiviso e indissolubile. Tre sono i fili che intrecciano la corda: la biografia dell’autore; la possibile inculturazione, nei nostri modi, della poesia orientale, specie cinese e giapponese, e, di conseguenza, l’elaborazione di concetti della tradizione Zen; una linea epistolare, di lettere in versi composte per amici durante i mesi della pandemia. Breve è il cuore perché ogni meraviglia che si manifesti è simile a un lampo, a una luce improvvisa nel corpo-mente, che solo dopo si distende nel tempo, nella forma del Logos prescelto.