DA NOVEMBRE A MAGGIO
MUSICA PRATICA E VOCALE CON LA MUSIC LEARNING THEORY DI E.GORDON

L'ARTE DI EDUCARE ALLA MUSICA

L'associazione MaMu Cultura Musicale organizza all'interno delle proprie attività di formazione un corso di pratica corale secondo la Music Learning Theory (MLT - Teoria dell'Apprendimento Musicale) di Edwin E. Gordon. La Music Learning Theory, frutto di studi negli ambiti della psicologia della musica e dell'educazione musicale, descrive i processi attraverso i quali l'essere umano apprende la musica, ipotizzando che questi avvengano in modalità analoghe a quelle dell'apprendimento della lingua materna.
L'incontro tra l'attitudine musicale di ogni singolo individuo e le esperienze di ascolto e interazione musicale attiva processi sensoriali e psichici, definiti da Gordon di "Audiation", che permettono la conoscenza e la comprensione, informale poi formale, dei suoni organizzati nella sintassi musicale.

La nostra Associazione vuole offrire ai bambini la possibilità di avvicinarsi da subito alla musica, accrescendo il loro potenziale musicale e approfittando di una finestra di apprendimento che, nei primi anni di vita, è ai massimi livelli. Attraverso i nostri incontri, il bambino avrà l’opportunità di essere guidato nello sviluppo dei processi di Audiation preparatoria, ovvero la capacità di comprendere e sentire nella propria mente la musica anche quando non è fisicamente presente, nonché nell'accrescere la propria attitudine e apprendimento musicale.

MODALITÀ DI REALIZZAZIONE

Attraverso l’uso della voce naturale, nei canti ritmici e tonali senza parole, e il movimento del corpo, l’insegnante si fa modello musicale e crea un contesto di ascolto e di relazione.
L’insegnante pone le basi per il dialogo musicale.
Sono previsti momenti di silenzio per favorire l’ascolto, le risposte spontanee dei bambini e il rispetto dei tempi di interazione e di apprendimento, evitando di distogliere l’attenzione dei bambini dalla musica.
Attraverso "strumenti" quali l’ascolto, l’imitazione, il riconoscimento delle differenze musicali e il movimento del corpo, si favorisce nel bambino la scoperta istintiva, poi guidata, dell'imitazione di ciò che l’insegnante canta.
Si promuove la conquista dell’intonazione, del senso del ritmo e della capacità di coordinare canto, respiro e movimento.
È previsto un momento musicale aperto alle famiglie con l’esecuzione dei canti appresi durante il corso.

DESTINATARI

I corsi si rivolgono a bambini:
- della scuola dell'infanzia nella fascia 4 -5 anni in orario extracurricolare pomeridiano;
- bambini della scuola primaria a partire dai 6 anni in orario curricolare;

I CORSI SONO ATTIVI PRESSO LE SCUOLE

- Scuola dell'infanzia Bognetti, via Bognetti, 9 il mercoledì dalle 16,15 alle 17.15
- Scuola dell'infanzia Verga, via Verga, il venerdì dalle 16,15 alle 17,15
- Scuola primaria Wolf Ferrari, via W.Ferrari 6, orario curricolare

ISCRIZIONI E QUOTA DI PARTECIPAZIONE

I laboratori sono rivolti ai soci e prevedono il versamento di una quota di partecipazione.
Compilando il form di preiscrizione si manifesta il proprio interesse all'attivazione del corso, senza alcun vincolo di iscrizione futura.

PREISCRIZIONE

INFO: invia una mail

I NOSTRI FORMATORI

GIULIA VALLISARI

Giulia nasce a Verona, si avvicina al mondo della musica prendendo parte al coro di voci bianche dell’Arena "Benjamin Britten”. Prosegue gli studi presso l'accademia di musica "LAMS", dove inizia il suo percorso formativo nello studio del canto. Nel 2012, un esperienza di viaggio di un anno arricchisce il suo bagaglio culturale e musicale, acquista il suo primo ukulele e performa busking tra la Nuova Zelanda e l’Australia. Al ritorno in Italia, si iscrive alla Civica Scuola di Musica Claudio Abbado, dove si diploma in canto jazz. Durante questo periodo, prende parte a diversi progetti musicali (“Jenny Penny Full", “Caveleon") iniziando a scrivere brani originali e affermandosi come cantautrice e compositrice. Nel 2019, Giulia consegue il diploma in Musicoterapia presso l'Helvetic Music Institute a Bellinzona. Forte di questa nuova qualifica, inizia a lavorare come educatrice musicale e musicoterapeuta in ambito educativo. Parallelamente, lavora come autrice e vocalist nel campo delle sincronizzazioni, contribuendo con la sua voce a film e spot pubblicitari. Nel 2024, decide di ampliare ulteriormente le sue competenze frequentando un corso di formazione presso l'Audiation Institute, per diventare insegnante di musica secondo la Music Learning Theory di Edwin E. Gordon. Questa nuova avventura le consente di integrare teoria e pratica in un approccio educativo innovativo.

Matteo Pirovano

Diplomato nel 2019 in Pianoforte presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, si avvicina alla musica nel 2000 frequentando corsi di pianoforte secondo il metodo Yamaha presso “La Casa delle Note” di Alice Mazzei dove, dal 2002, segue anche corsi di violino e composizione. Nel 2008 partecipa all’International Junior Original Concert a Tokyo con una composizione originale dal titolo “Pensieri”. Presso il Conservatorio di Milano frequenta anche corsi di Composizione e di Musica Elettronica - indirizzo Musica per Immagine. Negli anni 2019-2022 frequenta i corsi di formazione Audiation Institute per educare alla musica secondo la Music Learning Theory di E. Gordon, divenendo Insegnante Certificato sia per la fascia d’età 0-6 anni, sia per la fascia d’età scolare. Nel 2025 frequenta il Corso di Direzione Musicale per Ensemble Scolastici e Orchestre Giovanili tenuto dal M° D. Parziani. Tra il 2013 e il 2014 le prime esperienze nel campo della musica come colonna sonora per immagini lavorando per due cortometraggi amatoriali e ottenendo una menzione speciale. Nel 2019 scrive la colonna sonora dello spettacolo musicale Cenerentola, indirizzato a un pubblico di bambini e caratterizzato dall’unione di musica, danza e recitazione senza parole, produzione del Teatro Oscar di Milano. Dal 2012 al 2021 dirige il coro di bambini e ragazzi della parrocchia di S. Maria del Suffragio di Milano; dal settembre 2021 assume la direzione di analogo coro presso la parrocchia dei Ss. Silvestro e Martino. Dal 2015 è pianista accompagnatore e assistente alla direzione del coro Sparkling Water diretto dal M° V. Borgognoni e dal 2021 lavora occasionalmente come arrangiatore. Nell’a.s. 2023-2024 ha lavorato come insegnante MLT presso l’Asilo Nido “Il Sorriso” di Milano; dal 2022 è insegnante specialistico di musica (secondo la MLT di E. Gordon) presso la Scuola dell’Infanzia “Conti Cicogna” di Milano, dove tiene anche corsi extracurricolari per bambini del primo e secondo anno della scuola primaria.

DENIZ KUCUKYUMUK

Deniz Kucukyumuk è una musicista laureata in Violino al Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia sotto la guida del M° P. Franceschini e laureata magistrale in Musica da Camera sotto la guida del M° F. Pepicelli.
Comincia il suo percorso con la musica all’età di cinque anni dopo aver sostenuto un esame di coro delle voci bianche del comune di Smirne, Turchia ed inizia a suonare il violino all’età di nove anni. Frequenta il liceo musicale “Ümran Baradan Güzel Sanatlar Lisesi” e successivamente il dipartimento di Musica della “Yasar University”, dove frequenta lezioni con il M° Lucas David, Professore della “Hochschule für Musik Detmold” (DE). Si trasferisce a Perugia nel 2013 dove frequenta il Conservatorio “F. Morlacchi”.
Studia nel 2017 al “Conservatorio Superior de Música de Málaga”, Spagna con il M° Lorenzo Triviño López tramite il Programma Erasmus+. Partecipa a numerosi concerti di orchestra durante gli anni di studi in conservatorio. Nel 2018 entra in contatto con la Music Learning Theory di Edwin E. Gordon e si appassiona convintamente a questa teoria dell’apprendimento musicale. Diventa insegnante Certificata Audiation Institute “L’arte di Educare alla Musica secondo la MLT di E.Gordon” sia 0-6 che 6+. Adora lavorare con i bambini e la musica insieme. Oltre che insegnare la musica negli asili nidi, asili materni e scuole primarie, parallelamente continua ad insegnare violino e pianoforte ad allievi sia grandi che piccoli.
Deniz Kucukyumuk è una musicista laureata in Violino al Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia sotto la guida del M° P. Franceschini e laureata magistrale in Musica da Camera sotto la guida del M° F. Pepicelli.
Comincia il suo percorso con la musica all’età di cinque anni dopo aver sostenuto un esame di coro delle voci bianche del comune di Smirne, Turchia ed inizia a suonare il violino all’età di nove anni. Frequenta il liceo musicale “Ümran Baradan Güzel Sanatlar Lisesi” e successivamente il dipartimento di Musica della “Yasar University”, dove frequenta lezioni con il M° Lucas David, Professore della “Hochschule für Musik Detmold” (DE). Si trasferisce a Perugia nel 2013 dove frequenta il Conservatorio “F. Morlacchi”.
Studia nel 2017 al “Conservatorio Superior de Música de Málaga”, Spagna con il M° Lorenzo Triviño López tramite il Programma Erasmus+. Partecipa a numerosi concerti di orchestra durante gli anni di studi in conservatorio. Nel 2018 entra in contatto con la Music Learning Theory di Edwin E. Gordon e si appassiona convintamente a questa teoria dell’apprendimento musicale. Diventa insegnante Certificata Audiation Institute “L’arte di Educare alla Musica secondo la MLT di E.Gordon” sia 0-6 che 6+. Adora lavorare con i bambini e la musica insieme. Oltre che insegnare la musica negli asili nidi, asili materni e scuole primarie, parallelamente continua ad insegnare violino e pianoforte ad allievi sia grandi che piccoli.

FEDERICA GARIERI

Federica Garieri si avvicina alla musica fin da bambina, iniziando lo studio del violino all'età di nove anni. Prosegue la sua formazione con il M° Piercarlo Sacco presso l'Istituto Musicale G. Rusconi di Rho, conseguendo le certificazioni preaccademiche di violino, solfeggio e pianoforte complementare presso il Conservatorio "G. Cantelli" di Novara e la Civica Scuola di Musica "Claudio Abbado" di Milano. Nel corso degli anni ottiene diverse borse di studio come migliore allieva di violino.

Parallelamente agli studi musicali, intraprende il percorso universitario in Scienze dell'Educazione e della Formazione presso l'Università Telematica Pegaso, laureandosi nel 2023. L'interesse per il rapporto tra musica e sviluppo infantile la porta ad approfondire la Music Learning Theory di Edwin E. Gordon, dapprima attraverso uno studio personale e la tesi di laurea, quindi frequentando il corso di formazione internazionale dell'Audiation Institute per diventare educatrice musicale secondo la MLT per la fascia d'età 0-6 anni.

Dal 2019 opera in ambito educativo come educatrice nei servizi per l'infanzia, progettando e realizzando percorsi musicali con il violino rivolti ai bambini e integrando nella pratica educativa i principi della Music Learning Theory di Gordon.

Come violinista collabora con diverse realtà orchestrali, tra cui l'Orchestra Studium Musicale di Ateneo dell'Università Cattolica di Milano, dove ricopre il ruolo di spalla dei primi violini, l'orchestra UniOn (Orchestra Nazionale degli Studenti Universitari), Ensemble MaMu, Orchestra Carisch e Rusconi Youth Orchestra. Si esibisce inoltre come solista in rassegne musicali del territorio accompagnata dalla pianista Simona Russo.

EDWIN E. GORDON (USA, 1927-2015)

Edwin E. Gordon è stato l'autore e principale divulgatore della Music Learning Theory (Teoria dell'Apprendimento Musicale) o MLT, frutto di un insieme di ampi e importanti studi sull'apprendimento musicale negli ambiti della psicologia della musica e dell'educazione musicale. È conosciuto e apprezzato a livello internazionale come musicista, ricercatore, insegnante, educatore, autore, conferenziere ed editore. Gordon è inoltre autore di alcuni dei più noti test sull'attitudine musicale e ha una produzione bibliografica ragguardevole, composta da libri, articoli e testi accademici. Nonostante sia maggiormente conosciuto come ricercatore e non come filosofo dell'educazione musicale, il suo lavoro stimola notevoli riflessioni sulla musica e sulla sua importanza per lo sviluppo dell'essere umano. Le sue ricerche hanno apportato contributi significativi allo studio dell’attitudine musicale, del suo apprendimento in generale e dell'apprendimento musicale sin dalla primissima infanzia. Prima di dedicarsi alla ricerca nel campo della psicologia della musica, Gordon ha studiato contrabbasso alla Eastman School of Music ed è stato parte del gruppo jazz del noto batterista Gene Krupa. Successivamente, ha studiato alla Ohio University, dove ha ottenuto il Ph.D. nel 1958. Gordon ha occupato la cattedra "Carl E. Seashore per la ricerca in educazione musicale" presso la Temple University di Philadelphia, dove ha ricevuto i riconoscimenti Lindback Award e Great Teacher Award. Ha insegnato all'Università dell'Iowa e alla State University of New York (Buffalo). All'Università dell'Iowa è stato editore generale degli studi in psicologia della musica e ha ricevuto il Distinguished Alumni Award. È stato professore ricercatore presso la Thomas Cooper Library, University of South Carolina, e nominato Herb Alpert Visiting Scholar presso la Berklee School of Music.

MLT - Music Learning Theory (Teoria dell'Apprendimento Musicale)

La Music Learning Theory, elaborata da Edwin E. Gordon sulla base di oltre 50 anni di ricerche e osservazioni, descrive i processi attraverso i quali l'essere umano apprende la musica, dalla nascita all'età adulta, ipotizzando che tali processi di apprendimento avvengano in modalità analoghe a quelle dell'apprendimento della lingua materna. Un ruolo centrale nella MLT è svolto dall'organizzazione sintattica dei suoni musicali. L'incontro tra l'attitudine musicale di ogni individuo e le esperienze di ascolto e interazione musicale attivano processi sensoriali e psichici, definiti da Gordon come "Audiation", che permettono la conoscenza e la comprensione informale, e successivamente formale, dei suoni organizzati nella sintassi musicale.

Lo sviluppo dell'Audiation consente l'acquisizione di competenze musicali informali: la capacità di esprimersi musicalmente con intonazione accurata e senso del ritmo consistente, percepire il movimento delle fondamentali degli accordi che armonizzano una melodia al solo ascolto della stessa, e interiorizzare un arrangiamento o un contrappunto di una melodia o di un ritmo che si sta ascoltando o cantando.

La MLT è, dunque, un modello teorico che, oltre a spiegare come l'essere umano apprende la musica e sviluppa competenze di Audiation, fornisce all'insegnante, musicista o meno, importanti elementi e suggerimenti per creare esperienze musicali che favoriscano efficacemente l'apprendimento musicale del bambino, rispettandone i tempi e le attitudini. La MLT è diventata e continua a essere un punto di riferimento per lo sviluppo di pratiche educative e didattiche diversificate e innovative nel campo dell'educazione musicale, nonché per l'elaborazione di svariate proposte in campo artistico, musicale e non, e nello sviluppo globale dell'essere umano.