DA NOVEMBRE A MAGGIO
MUSICA PRATICA E VOCALE CON LA MUSIC LEARNING THEORY DI E.GORDON

L'ARTE DI EDUCARE ALLA MUSICA

L'associazione MaMu Cultura Musicale organizza all'interno delle proprie attività di formazione un corso di pratica corale secondo la Music Learning Theory (MLT - Teoria dell'Apprendimento Musicale) di Edwin E. Gordon. La Music Learning Theory, frutto di studi negli ambiti della psicologia della musica e dell'educazione musicale, descrive i processi attraverso i quali l'essere umano apprende la musica, ipotizzando che questi avvengano in modalità analoghe a quelle dell'apprendimento della lingua materna.
L'incontro tra l'attitudine musicale di ogni singolo individuo e le esperienze di ascolto e interazione musicale attiva processi sensoriali e psichici, definiti da Gordon di "Audiation", che permettono la conoscenza e la comprensione, informale poi formale, dei suoni organizzati nella sintassi musicale.

La nostra Associazione vuole offrire ai bambini la possibilità di avvicinarsi da subito alla musica, accrescendo il loro potenziale musicale e approfittando di una finestra di apprendimento che, nei primi anni di vita, è ai massimi livelli. Attraverso i nostri incontri, il bambino avrà l’opportunità di essere guidato nello sviluppo dei processi di Audiation preparatoria, ovvero la capacità di comprendere e sentire nella propria mente la musica anche quando non è fisicamente presente, nonché nell'accrescere la propria attitudine e apprendimento musicale.

MODALITÀ DI REALIZZAZIONE

Attraverso l’uso della voce naturale, nei canti ritmici e tonali senza parole, e il movimento del corpo, l’insegnante si fa modello musicale e crea un contesto di ascolto e di relazione.
L’insegnante pone le basi per il dialogo musicale.
Sono previsti momenti di silenzio per favorire l’ascolto, le risposte spontanee dei bambini e il rispetto dei tempi di interazione e di apprendimento, evitando di distogliere l’attenzione dei bambini dalla musica.
Attraverso "strumenti" quali l’ascolto, l’imitazione, il riconoscimento delle differenze musicali e il movimento del corpo, si favorisce nel bambino la scoperta istintiva, poi guidata, dell'imitazione di ciò che l’insegnante canta.
Si promuove la conquista dell’intonazione, del senso del ritmo e della capacità di coordinare canto, respiro e movimento.
È previsto un momento musicale aperto alle famiglie con l’esecuzione dei canti appresi durante il corso.

DESTINATARI

I corsi si rivolgono a bambini:
- della scuola dell'infanzia nella fascia 4 -5 anni in orario extracurricolare pomeridiano;
- bambini della scuola primaria a partire dai 6 anni in orario curricolare;

I CORSI SONO ATTIVI PRESSO LE SCUOLE

- Scuola dell'infanzia Bognetti, via Bognetti, 9 il mercoledì dalle 16,15 alle 17.15
- Scuola dell'infanzia Guarneri, via dei Guarneri, 19, giovedì dalle 16,15 alle 17,15

- Scuola dell'infanzia Valdisole, via Valdisole, 9 martedì dalle 16,15 alle 17,15
- Scuola dell'infanzia Ariberto, 12 il giovedì dalle 16,15 alle 17,15
- Scuola primaria Wolf Ferrari, via W.Ferrari 6, orario curricolare

ISCRIZIONI E QUOTA DI PARTECIPAZIONE

I laboratori sono rivolti ai soci e prevedono il versamento di una quota di partecipazione.
Compilando il form di preiscrizione si manifesta il proprio interesse all'attivazione del corso, senza alcun vincolo di iscrizione futura.

PREISCRIZIONE

INFO: invia una mail

I NOSTRI FORMATORI

LARA MOLTENI

Lara Molteni è cantante e insegnante di canto. Ha una formazione specialistica nel canto moderno presso il London College of Music (University of West London), dove ha conseguito il Diploma in Performance e l’Associate Diploma in Teaching, entrambi con il massimo dei voti. Il suo interesse per l’educazione musicale nella prima infanzia l’ha portata a intraprendere il percorso di formazione presso Audiation Institute per l’insegnamento della Music Learning Theory di Edwin E. Gordon, con specializzazione nella fascia 0-6 anni, ottenendo l’accreditamento come insegnante. Questo percorso ha arricchito profondamente il suo modo di guardare all’apprendimento musicale, portandola ad approfondire i processi attraverso cui il bambino sviluppa la propria musicalità e a porre particolare attenzione all’ascolto, alla relazione, al movimento e al rispetto dei tempi individuali.

Nel suo lavoro considera la musica un linguaggio da vivere prima ancora che da spiegare e crede nell’importanza di offrire ai bambini un ambiente musicale ricco, accogliente e stimolante, nel quale possano sviluppare il proprio potenziale attraverso l’esperienza e l’ascolto. La sua formazione vocale e la pratica artistica si incontrano così con l’approccio della Music Learning Theory, in un percorso educativo fondato sulla curiosità, sulla relazione e sul piacere di fare musica insieme.

NOEMI CANNIZZARO

Noemi Cannizzaro è cantante, musicista, autrice ed educatrice musicale. Dopo il Diploma al Liceo Socio-Psico-Pedagogico, ha conseguito il Diploma in Canto Pop, Teoria e Armonia presso il CPM di Milano, la Laurea al DAMS a indirizzo musicale di Palermo e il Diploma di Composizione e Autore e di Interpretazione presso il CET di Mogol. Ha inoltre approfondito la formazione vocale attraverso corsi di Voicecraft e perfezionamento e riabilitazione vocale.

Da diversi anni affianca all’attività artistica un percorso dedicato all’educazione musicale, con particolare attenzione alla prima infanzia. Ha lavorato come assistente di canto ed educatrice musicale e ha condotto laboratori e lezioni-concerto presso nidi e scuole dell’infanzia, attraverso metodologie legate all’ascolto, al movimento, alla voce e alla musica d’insieme. Ha approfondito il metodo E. Gordon, la psicomotricità in musica e l’utilizzo dell’ukulele nella didattica.
Dal 2018 svolge inoltre attività musicali di volontariato negli ospedali con Officine Buone. Nel 2025 ha iniziato un percorso presso il Conservatorio di musica statale “S. Arlia” di Nocera Terinese, nel corso di canto in musiche tradizionali.

Il suo approccio unisce canto, narrazione, movimento, improvvisazione e uso di strumenti musicali, creando esperienze partecipative e inclusive. Tra gli strumenti complementari utilizza pianino, ukulele, chitarra, charango, ghironda, tamburi e piccole percussioni.

ROSITA TRISTANO

Rosita intraprende il proprio percorso musicale presso il Conservatorio “E. R. Duni” di Matera, dove nel 2008 si diploma in violino. Prosegue gli studi all'estero, conseguendo nel 2011 un Bachelor in violino al Conservatorium Maastricht, nei Paesi Bassi, e nel 2013 un Bachelor in viola al Royal Conservatory of Antwerp, in Belgio. Durante gli anni della formazione prende parte a numerosi progetti orchestrali e cameristici, collaborando con musicisti di fama internazionale ed esibendosi in Belgio, Germania e Stati Uniti.

Tra le esperienze più significative figurano l'attività come secondo violino dell'Arion Quartet, al fianco di Mikhail Bezverkhny, e la partecipazione al Southampton Arts Festival di New York. Dal 2016 affianca all'attività artistica l'insegnamento, lavorando come docente ed esperta di musica nella scuola primaria e nei servizi per la prima infanzia. Parallelamente, prosegue il proprio perfezionamento violinistico sotto la guida di Yulia Berinskaya e collabora con orchestre, formazioni cameristiche e produzioni teatrali.

Dal 2023 amplia ulteriormente le proprie competenze presso l'International Audiation Institute, formandosi nell'insegnamento secondo la Music Learning Theory di Edwin E. Gordon per le fasce d'età 0-6 e 6+. Approfondisce inoltre il metodo ATT® Atem Tonus Ton e consegue la certificazione come facilitatrice mindfulness. Questi percorsi le consentono di integrare musica, ascolto, movimento, respiro e consapevolezza in un approccio educativo attento allo sviluppo musicale, emotivo e relazionale di ogni bambino.

FEDERICA GARIERI

Federica Garieri è educatrice musicale, educatrice di asilo nido e violinista. È laureata in Scienze dell’Educazione e specializzata in Music Learning Theory (MLT) di Edwin E. Gordon presso Audiation Institute (fascia 0-6). Si avvicina allo studio del violino all’età di nove anni con il Maestro Francesco Borali, proseguendo successivamente il proprio percorso musicale con il Maestro Piercarlo Sacco presso l’Istituto Musicale G. Rusconi di Rho (MI). Ha conseguito diverse certificazioni presso il Conservatorio Guido Cantelli di Novara e la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano.

La passione per la musica accompagna il suo percorso personale e professionale, intrecciandosi profondamente con l’attività educativa quotidiana. Nel contesto dell’asilo nido, propone esperienze musicali che permettono ai bambini di ascoltare, esplorare e vivere la musica fin dalla prima infanzia, riconoscendone il valore come parte integrante dello sviluppo personale.

La sua formazione pedagogica e musicale l’ha portata ad approfondire l’importanza dell’avvicinamento precoce alla musica, intesa come una forma di linguaggio capace di favorire la crescita emotiva, linguistica, cognitiva, relazionale ed espressiva del bambino.

Parallelamente all’attività educativa e formativa, svolge attività musicale in ambito orchestrale. Suona nell’Orchestra dell’Università Cattolica, nella quale ha ricoperto anche il ruolo di spalla dei primi violini, e nell’orchestra UniOn, orchestra nazionale degli studenti universitari.

EDWIN E. GORDON (USA, 1927-2015)

Edwin E. Gordon è stato l'autore e principale divulgatore della Music Learning Theory (Teoria dell'Apprendimento Musicale) o MLT, frutto di un insieme di ampi e importanti studi sull'apprendimento musicale negli ambiti della psicologia della musica e dell'educazione musicale. È conosciuto e apprezzato a livello internazionale come musicista, ricercatore, insegnante, educatore, autore, conferenziere ed editore. Gordon è inoltre autore di alcuni dei più noti test sull'attitudine musicale e ha una produzione bibliografica ragguardevole, composta da libri, articoli e testi accademici. Nonostante sia maggiormente conosciuto come ricercatore e non come filosofo dell'educazione musicale, il suo lavoro stimola notevoli riflessioni sulla musica e sulla sua importanza per lo sviluppo dell'essere umano. Le sue ricerche hanno apportato contributi significativi allo studio dell’attitudine musicale, del suo apprendimento in generale e dell'apprendimento musicale sin dalla primissima infanzia. Prima di dedicarsi alla ricerca nel campo della psicologia della musica, Gordon ha studiato contrabbasso alla Eastman School of Music ed è stato parte del gruppo jazz del noto batterista Gene Krupa. Successivamente, ha studiato alla Ohio University, dove ha ottenuto il Ph.D. nel 1958. Gordon ha occupato la cattedra "Carl E. Seashore per la ricerca in educazione musicale" presso la Temple University di Philadelphia, dove ha ricevuto i riconoscimenti Lindback Award e Great Teacher Award. Ha insegnato all'Università dell'Iowa e alla State University of New York (Buffalo). All'Università dell'Iowa è stato editore generale degli studi in psicologia della musica e ha ricevuto il Distinguished Alumni Award. È stato professore ricercatore presso la Thomas Cooper Library, University of South Carolina, e nominato Herb Alpert Visiting Scholar presso la Berklee School of Music.

MLT - Music Learning Theory (Teoria dell'Apprendimento Musicale)

La Music Learning Theory, elaborata da Edwin E. Gordon sulla base di oltre 50 anni di ricerche e osservazioni, descrive i processi attraverso i quali l'essere umano apprende la musica, dalla nascita all'età adulta, ipotizzando che tali processi di apprendimento avvengano in modalità analoghe a quelle dell'apprendimento della lingua materna. Un ruolo centrale nella MLT è svolto dall'organizzazione sintattica dei suoni musicali. L'incontro tra l'attitudine musicale di ogni individuo e le esperienze di ascolto e interazione musicale attivano processi sensoriali e psichici, definiti da Gordon come "Audiation", che permettono la conoscenza e la comprensione informale, e successivamente formale, dei suoni organizzati nella sintassi musicale.

Lo sviluppo dell'Audiation consente l'acquisizione di competenze musicali informali: la capacità di esprimersi musicalmente con intonazione accurata e senso del ritmo consistente, percepire il movimento delle fondamentali degli accordi che armonizzano una melodia al solo ascolto della stessa, e interiorizzare un arrangiamento o un contrappunto di una melodia o di un ritmo che si sta ascoltando o cantando.

La MLT è, dunque, un modello teorico che, oltre a spiegare come l'essere umano apprende la musica e sviluppa competenze di Audiation, fornisce all'insegnante, musicista o meno, importanti elementi e suggerimenti per creare esperienze musicali che favoriscano efficacemente l'apprendimento musicale del bambino, rispettandone i tempi e le attitudini. La MLT è diventata e continua a essere un punto di riferimento per lo sviluppo di pratiche educative e didattiche diversificate e innovative nel campo dell'educazione musicale, nonché per l'elaborazione di svariate proposte in campo artistico, musicale e non, e nello sviluppo globale dell'essere umano.